Sorolla hacia 1915. Regreso a su orden artístico

Publicado por edjaval
2 Septiembre, 2009

Hacia 1915 nos encontramos a un Sorolla que ha llegado a la fama compitiendo con su propia técnica.
La audacia de sus composiciones y la técnica aplicada en las obras de esos últimos años son el punto más alto de su libertad creadora.

Sorolla va más allá de los estereotipos, de las nuevas tendencias; su arte ha llegado a la madurez absoluta y se siente satisfecho, es entonces cuando regresa a su orden artístico.
Barcas varadas en la playa y La bata rosa son muestra de ello. Joaquín trata la luz como nadie, sus composiciones son monumentales, y la técnica y motivos son atemporales.
El sorollismo ya es un hecho. Son muchos los artístas que han visto y reconocido la maestría del pintor valenciano y aprende de él.
Otros tantos intentan copiarle, pero Sorolla es Sorolla, y los propios críticos de arte así lo expresaban.

En la sección ‘Artistas Contemporaneos’ de la revista ‘La Esfera’ del 13 de marzo de 1915, el periodista Silvio Lago escribe en un reportaje sobre Julio Vila Prades:

“Raro es el caso del artista contemporaneo que, acercándose ahora a la gloria, o ennoblecido ya por sus laureles, no haya sufrido en los comienzos de su carrera artística la luminosa obsesión de Sorolla.
Como ahora el ‘Zuloaguismo’, el retorno a las emocionales y perdurables motivos de belleza de nuestra raza, época hubo aún no muy lejana, en el sorollismo, la audacia colorista del aire libre y del sol influía sobre la pintura española.
Unos, verdaderos discípulos del gran maestro valenciano, sugestionados otros por la vibrante maestría de sus lienzos, casi todos los artistas españoles de hace trece o quince años, consideraban como cima o remate de sus aspiraciones estéticas, pintar como Joaquín Sorolla.
Nuestro aire ha evolucionado. Sorolla permanece inmutable e intangible en su altura de renovador y gran técnico. Sus discípulos, aún los más favoritos de él en otro tiempo, han ido orientándose por más modernos senderos. Ejemplos: Chicharro y Benedito, que ya antes de la famosa Exposición de 1904 habían sacudido, independientes, la tutela sorolista.
Otros artistas, en cambio, han seguido fieles por temperamento y sensiblidad a la técnica y al especial modo de ver la luz y el color del autor de Triste herencia.
Entre estos sobresale, por sus propios méritos, el sr. Vila Prades. Valenciano como Sorolla y discípulo suyo por convencimiento y entusiasmo, Julio Vila Prades ha seguido sosteniendo en América el prestigio del gran luminista español. Ante sus cuadros, América pudo continuar creyendo en el persistente predominio de Sorolla…”

Sin duda un texto, este de Silvio Lago, que arroja muchas pistas sobre aquel Sorolla maduro y reconocido. Aún con detractores, con nuevas vanguardias, Sorolla continuaba en lo más alto del arte español.

En las navidades de 1915 es I. Francos Rodríguez quien en la Revista “La Esfera” (Año II - Nº 104 -25/12/1915) rememora noticias del año 1884 y cita esto de Sorolla:

“[…]Entonces se reveló un joven que había de ser luego gloria y prez de la pintura española. Se llama Joaquín Sorolla y lleva camino de duplicar en treinta años venideros la fama bien ganada de los treinta años pasados.”

Siempre hemos dicho que seguimos el orden cronológico que presenta la exposición del Museo del Prado, y respetamos cada una de las secciones de la muestra, pero en este caso no queremos dejar un vacío entre nuestro anterior artículo y este.
Debemos entender que la exposición muestra parte de la obra del maestro valenciano, acompañada de un excelente catálogo, pero nosotros añadiremos más datos.
Ese ha sido nuestro compromiso desde el principio; descubrir, sentir y conocer al artista, su obra y su época.

En julio de 1915 Sorolla se encuentra pintando en Galicia, en la población de Villagarcía, motivo por el cual no estará presente en la visita que el rey Alfonso XIII hace a su casa-estudio de General Martínez Campos.
Allí acude el monarca para contemplar el retrato ecuestre que de él a hecho Francisco Pons Arnau, hijo político de Sorolla.

Dice el periódico “El Liberal” de 26 de agosto de 1915:

“Joaquín Sorolla continúa en la bellísima población de Villagarcía, donde, como es sabido, se dedica a sus trabajos de pintura. Su estudio está instalado en un salón del antiguo castillo de Vista Alegre, frente a la incomparable ría de Arosa, dominando uno de los más soberbios panoramas de la maravillosa tierra de Galicia.
Desde hace algún tiempo, Sorolla está consagrado en cuerpo y alma a la gran obra que le fue encargada por el ilustre y generoso hispanófilo Mr. Huntington […]”

En la fotografía puede verse a Sorolla trabajando sobre un estudio del lienzo ‘La Romería’, que mide 351 x 300 cm.
Sorolla llegó a Villagarcía el 8 de Julio de 1915.

El 18 de Julio es entrevistado por el periodista Daniel Poyán para el periódico Galicia Nueva. Las palabras del pintor serán:
“Tengo el encargo de pintar el friso de un gran salón del museo hispano erigido en Nueva York dedicado a la cultura española por la sociedad hispanófila que preside el ilustre admirador de España Mr. Huntington. Será un gran friso, con interrupciones, de setenta y pico metros de largo. En él estarán representadas las diversas costumbres y tipos de todas las regiones españolas con figuras de tamaño natural y este verano me ha tocado venir a pintar a Galicia. Elegí Villagarcía por ser más popular, más conocida, por su hermoso horizonte y porque deseo caracterizar el escenario de mi cuadro, con el fondo de esta bella ría”. Preguntado por los elementos de su composición explicaba que habría “hombres, mujeres, bestias, de todo; trajes típicos y actuales; enseres del trabajo, la genuina representación de la vida gallega (…) Iré a Santiago a saturarme del puro ambiente gallego, a ver fisonomías de carácter y a procurarme algún traje, monteras, etc…”

Gracias a la confraternización del pintor con los lugareños, pueden citarse los nombres de los modelos: la primera figura del lienzo, a la izquierda, palo en mano, era un vendedor de ganado. Le siguen Manuel Novás, Carmen Galbán, Dolores Novás y Esperanza Tarrío. Y sentadas, Socorro Rey (en primer término) y Lucía Vega (al fondo). El gaiteiro era O Xubieiro.

El 29 de Agosto de ese año el pueblo de Villagarcía obsequió a los veraneantes del balneario La Toja con un banquete para 200 comensales. Entre los invitados estaban los marqueses de Viana, los condes de Torrejón, los marqueses de Argüeso, el Sr. López Ballesteros (Director del periódico ‘El Imparcial’) y Joaquín Sorolla.
“Necesito trasladar al lienzo algo de lo típico de esta tierra y Villagarcía me pareció muy a propósito para la consecución de mis deseos, y lo que ahora quiero, es un lugar tranquilo y soleado en que poder trabajar a la vista de los modelos vivientes a buscar entre la gente del campo y del mar”, dijo Sorolla en una entrevista concedida a un periódico local.

Retrocedemos en la historia para conocer la actividad artística y social de Joaquín Sorolla entre 1909 y 1914. Finalizado este recorrido veremos al Joaquín paisajista, y finalmente nos centraremos en los paneles de la Hispanic Society y la Visión de España.

Visión de España es el último artículo del proyecto VER OIR LEER dedicado al maestro valenciano. Será extenso, por cuanto en él se tratarán las obras expuestas en el Museo del Prado y el Museo Sorolla.

Los siguientes iconos serán el encabezado de los próximos artículos; en ellos trataremos la actividad cultural y artística de Sorolla en España y el extranjero.