Surrealismo en Turquía
“Salvador Dalí, un surrealista en Estambul” es el título de la exposición que presenta el Sakip Sabanci Museum de Turquía, desde el 20 de septiembre de 2008 hasta el 20 de enero de 2009.
Es esta la mayor exposición que la Fundación Gala-Salvador Dalí organiza fuera de su sede de Figueras, con casi 300 obras entre óleos, dibujos, litografías, grabados y documentos gráficos.
La muestra recorre distintas etapas de la vida y obra del pintor desde sus inicios, pintando a su familia y los paisajes de Cadaqués, pasando por sus incursiones en el campo de la escenografía, y finalizando con su época surrealista y mística-nuclear.
Evolución artística en la eposición antológica:
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Desde sus primeras obras, donde tanto la familia (Retrato de mi padre y La casa de Es Llaner, c.1920) como el paisaje (Cala Jóncols. Cadaqués, c. 1920; Cadaqués visto de espaldas, c. 1921) son una constante. Puede apreciarse su interés por estilos como el cubismo (Sifón con botella de ron, 1924), o composiciones que implican cierto retorno a la nueva objetividad (Planta en una maceta, c. 1923), así como la influencia que recibió y el interés que sintió por los pintores metafísicos italianos y por revistas como Valori plastici.
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Sus creaciones surrealistas por excelencia (Composición surrealista, c. 1928; Eclipse y Osmosis Vegetal, 1934; Composición surrealista con figuras invisibles, c. 1936; Paisaje pagano medio, 1937), obras que conectan con la tradición española pero imbuidas de un punto de vista surrealista y con marcadas influencias románticas boëcklinianas: El caballero de la muerte, 1934.
- Obras alegóricas postsurrealistas, simbólicas: Equilibrio intraatómico de una pluma de cisne, 1947.
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La aportación de Dalí a la escenografía y su estancia en América y su contacto con la cultura de masas también está presente en esta retrospectiva: Estudio para el telón de fondo de Tristán Loco (Acto II), 1944.
- Con su faceta de ilustrador, a destacar las bellísimas ilustraciones que creó para La Divina Comedia de Dante.
- Su regreso al clasicismo está plasmado en la obra Gala contemplando el Corpus hipercúbico, 1954.
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Y obras relacionadas con su época mística nuclear, desarrollada a partir del lanzamiento de la bomba atómica y del estudio de la desintegración del átomo: Desmaterialización de la Nariz de Nerón, 1947 o en obras como S/T. Doble imagen con caballo, números y clavos, c. 1960 y San Jerónimo, 1960.
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Otra presencia que no debería faltar en una exposición retrospectiva es su relación con la ciencia y su pasión por los efectos ópticos, que quedan patentes en el óleo de 1979, La Armonía de las esferas.
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En su último período, su interés se centra en volver a la época de dos maestros, Velázquez y Miguel Ángel: óleos como Detrás de la Ventana, a mano izquierda, de donde sale una cuchara, agoniza Velázquez, 1982, o Eco Geológico, La Pietà, 1982, son buena muestra de ello.
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Para acabar la exposición, una de sus últimas obras, de 1983, un año después de la muerte de Gala, el óleo Cama y dos mesillas de noche atacando ferozmente a un cello, 1983.
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