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Los principales capítulos de la vida de Jesús de Nazaret han sido recogidos en el libro “Jesús en el Museo del Prado”, a través del análisis de treinta obras maestras de temática religiosa, del patrimonio de la pinacoteca nacional.

Editado por PPC, la obra analiza, desde el punto de vista artístico, histórico y religioso, las obras de Fra Angélico, Roger van der Weyden, Tiziano, Rubens, El Veronés, Juan de Juanes, el Greco o Velázquez, entre otros, con el objetivo de ofrecer al lector una visión global de cada una de las treinta obras estudiadas.

El objetivo de esta publicación, según los editores, es hacer un repaso por los principales capítulos de la vida de Jesús de Nazaret, y acercar a estudiantes, profesores, historiadores y amantes del arte en general, el cuadro como un todo unitario, en el que la técnica, la forma y el contenido crean la obra de arte.

Para Alicia Pérez Tripiana y María Angeles Sobrino López, autoras del libro y profesoras del Gabinete didáctico de la Fundación de Amigos del Museo del Prado, “la elaboración de ese libro ha supuesto un reto, ya que se ha trabajado en comprender y mostrar cada una de las obras en su totalidad”.

“Para ello, agregan las autoras, ha sido necesaria una aproximación visual y conceptual que ha ido más allá de la importancia plástica de cada cuadro para profundizar en su contenido simbólico y artístico”.

El estudio de cada una de las obras que integran el libro, contempla un análisis desde dos vertientes: la iconográfica y la de la historia del Arte.

Desde el punto de vista iconográfico las autoras han recopilado, identificado e interpretado temas religiosos que han inspirado a grandes artistas con diferentes estilos Fra Angélico (La Anunciación), Roger van der Weyden (El descendimiento de la cruz), Tiziano (La oración en el huerto), o Velázquez (Cristo crucificado), procedentes de diferentes escuelas pictóricas.

Para las autoras, “la iconografía cristiana es esencial, pues no solo interesa a la historia del arte, sino también a la historia de la civilización en general, del pensamiento humano y, más particularmente, del sentimiento religioso”.

Por otro lado, el estudio de las obras bajo la perspectiva de la historia del arte, ha permitido a las autoras explicarlas atendiendo a la forma en el sentido más amplio del término, la composición, el dibujo y el color.

De esta manera, dicen, “la historia del arte se vincula a la del pensamiento humano y refleja todos los matices de la sensibilidad humana”.

Junto al análisis y estudio de las obras, el libro incluye un amplio glosario de términos artísticos e iconográficos que facilitan su lectura y comprensión. EFE

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