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Como anticipo de la creación del Museo Madrazo en Alcalá de Henares, la presidenta de la CAM, Esperanza Aguirre, inauguró en la ciudad complutense la exposición temporal ‘El mundo de los Madrazo‘. Colección de la Comunidad de Madrid.

Esta muestra, comisariada por Carlos González y Montse Martí, incluye una selección de 80 piezas en la que están representadas tres generaciones de la familia Madrazo y que dan una amplia visión de esta notable dinastía de artistas, con representación de las diferentes tendencias pictóricas del siglo XIX. Desde el Neoclasicismo del período de Fernando VII, del que fue un claro exponente José de Madrazo, hasta el Romanticismo de Federico, las pinturas de encargo de Luis o las pinceladas impresionistas de Raimundo y Ricardo de Madrazo.

Esta muestra temporal podrá visitarse en el Antiguo Hospital Santa María la Rica hasta el 25 de abril de 2010.
Dónde estará el Museo Madrazo?
El edificio que el Ayuntamiento destinará a ser sede de la Colección Madrazo será el Hospital de San Lucas y San Nicolás, también conocido como Palacio de los Casado, que está siendo rehabilitado.

La Comunidad de Madrid adquirió en 2006 una colección de 84 pinturas que pertenecían a los descendientes de María Teresa de Madrazo y de Madrazo, hija única de Luis de Madrazo Kuntz y de su sobrina, Luisa de Madrazo Garreta.

Esta colección, formada por sucesivas herencias familiares, constituye un importante y representativo legado de la familia más influyente del arte decimonónico español, con la presencia de obras de todos los temas y estilos imperantes en la época pintadas por José, Federico, Luis, Raimundo y Ricardo de Madrazo.

Visita el Parador de Alcalá de Henares

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Con ‘Mientras sea posible‘ la Casa de América propone reflexionar sobre dos conceptos íntimamente ligados, presentes en la vida del ser humano: uno es la capacidad que posee el hombre para transformarse y para transformar el espacio que le rodea y el otro, un proceso de regulación interno llamado homeostasis, por el cual el organismo se autorregula para hallar el equilibrio.

La exposición estará presente hasta el 23 de mayo de 2010, en el horario de lunes a sábados (de 11.00 a 20.00 h) y domingos y festivos (de 11.00 a 15.00 h)

El objetivo de esta exposición es mostrar espacios transformados, a través de la intervención de artistas mexicanos, colombianos, chilenos, argentinos y españoles, en los cuales se pueda obtener un beneficio y dar visibilidad a acciones, hechos y testimonios que tras la intervención consciente hayan provocado una transformación.

Este proyecto curatorial ha sido patrocinado por Fundación / Colección Jumex y por la Embajada de España en México. La primera exhibición se realizó el pasado marzo de 2009 en Casa del Lago, UNAM, Ciudad de México. Para nuestra sede se cuenta con el apoyo de las Embajadas de México y Colombia en España.

Entrada libre

La Casa de América está ubicada en el antiguo Palacio de Linares, Plaza de Cibeles 2, y es un consorcio creado en 1990 e integrado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, a través de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Visitas al Palacio de Linares:

Sólo se realizan visitas guiadas, en los días y horas establecidos con el personal autorizado por Casa de América. Los grupos estarán formados por un mínimo de 10 personas. Las visitas se pueden realizar en inglés, español y en grupos mixtos.

Horarios de las visitas:
Sábados y domingos a las 11:00h, 12:00h, 13:00h,
No hay visitas los días 9 y 10 de octubre de 2010.

Duración de la visita:
Las visitas tienen una duración de una hora. Antes de comenzar el recorrido se proyectará un vídeo de 8 minutos de duración sobre la historia del Palacio.

Venta de entradas

Durante el fin de semana, antes de cada visita, se pondrán a la venta entradas en el punto de información del Palacio si hubiera plazas disponibles.

Precios:
Entrada general: 7€
Descuentos: 4€ (mayores de 65 años, jubilados, socios de Cedro, estudiantes menores de 25 años, discapacitados parciales y desempleados)
Gratis: Menores de 12 años y discapacitados totales

Las fechas en que están previstas las visitas guiadas podrán sufrir variaciones en función de las necesidades de programación de Casa de América.
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El Museo Nacional de Artes Decorativas amplía horizontes y se une a la iniciativa de otros museos con su nuevo espacio en Facebook.

Participar en esta red social es un paso más para difundir las actividades que desarrolla el museo y conocer las exposiciones que presenta. En la actualidad continúa ‘Fascinados por Oriente’, una exposición que muestra la cultura oriental y su repercusión en la moda y la decoración europea.

Si quieres hacerte fans del Museo pincha aquí

Visita el sitio web del Museo pinchando aquí

Museo Nacional de Artes Decorativas
C/ Montalbán 12
28014 Madrid
Tfno: 91 532 64 99 (extensión 304)
Fax: 91 523 20 86
comunicacion.mnad@mcu.es

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La exposición “Picasso. El taller de La Californie (1955-1960)”, que acoge el Centro Cultural Bancaja, recrea por primera vez el escenario doméstico y profesional del artista malagueño durante los cinco años “de felicidad” que vivió en Cannes (Francia) junto a Jacqueline Roque.

La muestra, que estará abierta hasta el 14 de marzo, ha sido presentada por el vicepresidente de la Fundación Bancaja, Vicente Montesinos, y el comisario de la exposición, Juan Carrete.

“Picasso. El taller de La Californie (1955-1960)” reúne cuarenta dibujos junto a estampas, libros ilustrados y escritos del pintor realizados durante el tiempo que vivió en esta mansión de Cannes.

El contenido de la exposición, que ocupa la Sala Picasso, tiene su punto de partida en los cuarenta dibujos realizados por el artista en su villa y reproducidos en la suite “Le Carnet de La Californie”, adquirida por Bancaja en 2007.

Tres proyecciones de gran formato de fotografías del momento de la vida del pintor con su mujer y sus perros y del espacio en el que trabajaba acompañan a esta serie, que se completa con dieciséis estampas y libros ilustrados y realizados en el taller de grabado y litrografía que tenía en la villa, así como escritos del artista.

La exposición muestra la actividad de Picasso en obras en las que usa diversas técnicas, como los dibujos de “Jacqueline vestida de turca”, las aguatintas de “La tauromaquia”, las pruebas de estado de linóneos “Antes de picar” o “Búcaro con flores” y las pruebas de estampación litográfica “La caballista y los payasos”.

La entrada a la exposición, para la que se han editado 6.000 carteles-folleto, es gratuita y se podrá recorrer con una visita audiovisual guiada en castellano, valenciano y en lenguaje de signos. EFE

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La fuerza del impresionismo, presente en Madrid desde hace unos meses en la Fundación MAPFRE, llega hoy a los más alto con la inauguración de la exposición “MONET Y LA ABSTRACCIÓN” en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Claude Monet, principal figura del impresionismo, podrá visitarse desde el 23 de febrero hasta el 30 de mayo en el Museo y la Casa de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid, como es habitual en las exposiciones temporales del Thyssen.

Para noviembre el Museo prepara “Jardínes impresionistas”, otra excelente selección de obras de arte del impresionismo.

El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, donde se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador.

La exposición en las dos sedes

MUSEO THYSSEN

• Brumas y variaciones

El primer apartado está dedicado a la influencia de la instantaneidad de William Turner y la evocación poética de James Whistler en la evolución artística de Monet.

• Efectos de luz

El interés de Monet por la representación efímera y cambiante de los efectos luz le llevaría a formular una profunda reflexión sobre la propia naturaleza de la pintura a través del estudio de la vibración del color.

• Reflejos y transparencias

En las últimas décadas de su vida Monet trabajó de forma obsesiva en su serie más ambiciosa y experimental centrada en los Nenúfares del estanque de su jardín, todo un homenaje del viejo impresionista al acto de mirar.

• Contrastes de formas

Las pinturas acuáticas de Monet, al reducir los valores tradicionales de contrastes de luces y sombras que consiguen una ilusión de profundidad, supusieron un anticipo de los lenguajes abstractos posteriores.

• Pincelada y gesto

La innovadora técnica de la pincelada convertida en mancha y el efecto de desorientación espacial que desarrolló Monet en las series dedicadas al Puente japonés o a los Nenúfares de su estanque le aproximan a la abstracción más expresiva y gestual.

FUNDACIÓN CAJA MADRID

• El jardín de Giverny

Desde que se instaló en Giverny, en 1883, las variadas especies de flores y árboles del jardín, diseñado por el propio Monet, se convirtieron en fuente inagotable de inspiración para el artista. Como consecuencia del revival de Monet, durante los años cincuenta, el jardín del pintor pasó a convertirse en un lugar de peregrinación de numerosos artistas abstractos, tanto americanos como europeos.

• La estela de Monet

Durante la segunda mitad del siglo XX, los diferentes y sucesivos lenguajes pictóricos de la abstracción, incluso los que tendieron hacia fórmulas más espirituales o trascendentales, buscaron siempre alcanzar una experiencia a través de los medios pictóricos.

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Solucionados los más y los menos entre artistas, galeristas e IFEMA, que hasta el pasado lunes pusieron en peligro la celebración de ARCO 2010, ayer pudimos disfrutar de su 29º edición.

Hasta el 21 de febrero galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo mostrarán las nuevas tendencias del arte contemporáneo con una invitada de hornor, la ciudad de Los Ángeles (EE.UU).

Emplazada en los Pabellones 6, 8 y 10 de IFEMA (entrada norte) el público general podrá acceder desde el viernes 19 para contemplar verdaderas obras de arte, la creatividad y el ingenio de las nuevas tendencias y artistas y galeristas de Los Ángeles.

El programa artístico de ARCOmadrid se articulará en torno a su PROGRAMA GENERAL+ ARCO40. En total, la selección reúne 162 galerías (de las 218 participantes) de reconocido prestigio internacional.

A ellas se suman las propuestas de un equipo de reconocidos comisarios internacionales que conforman las secciones SOLO PROJECTS, PERFORMING ARCO, EXPANDED BOX , así como CINEMALoop un espacio independiente dedicado específicamente al videoarte, realizado en coordinación con LOOP, Feria y Festival Internacional de Videoarte de Barcelona.

Las propuestas de las galerías presentes en ARCOmadrid_2010 permitirán, en definitiva, acercarse a los principales nombres del panorama artístico contemporáneo internacional.

Desde los maestros del arte de Vanguardia, como Picasso, Miró, Gargallo, Vieira da Silva o Duchamp hasta las estrellas más recientes que han alcanzado ya un inmenso renombre en el ámbito internacional, como Damien Hirst, Anish Kapoor o Paul Morrison; pasando por los creadores imprescindibles de la segunda mitad del siglo XX, como Andy Warhol, Lucio Fontana o Thomas Schütte.

Lo mejor del arte de las últimas décadas podrá contemplarse y adquirirse enARCOmadrid.

Visita la página oficial de ARCOmadrid_2010

PLANO ARCO 2010


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